美国马里兰艺术学院成立于18世纪二十年代，建校将近二百年的历史，是美国历史及早授予学位证书的艺术学院，尤其是本科生和研究生课程是美国乃至世界视觉艺术专业项目中名列前茅，一直是学生们梦寐以求的学校，针对本科和研究生开设多个专业的艺术教育项目，下面带大家来了解一申请条件，学生们可以做个参考。
学院简介
马里兰艺术学院(巴尔的摩)成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。马里兰艺术学院的专业集写作，文科教育，和工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、雕塑、艺术教育、社会艺术、美术等。
专业设置
MICA的动画系学生首先要了解基本的艺术运动。接着他们会学习2D手绘动画、3D电脑绘制图像、单格拍制和动画历史，以及这些过程的创新性结合，最后，他们会在最后一学年度以一部自制的主题电影结束学习生涯。
艺术本科留学：建筑设计
建筑设计这门学科一直以来就是多层面的。空间、社会和文化方面的注意事项约束着每个项目。历史，科技和社会都成了楼房、公共场所和装置设计应考虑的范围。一个建筑设计的想法往往需要借助多个媒体仔细研究，还需要在2D和3D中充分认识这个概念。在MICA，学生们可以学习到各种艺术和设计学科，著名的跨学科教育法以及合作、创新和开拓精神，从而拓展建筑设计中固有的多学科实践。建筑设计是改变事物形态和我们对事物思考方式的强有力的工具。从一开始，MICA的建筑系学生就知道这是个需要深入学习的创造性和艺术性过程。
艺术本科留学：艺术史，艺术理论和艺术评论
MICA的艺术史课程平衡了学术作业和有出色工作室参与的独立研究。几乎一半以上的专业所需的学分要依靠工作室课程作业来完成，而艺术史专业的学生也会被大力鼓励去利用工作室的选修课达成在此科目上的集中学习。在四年中，学生要完成艺术史全部的39个学分，其他文理科目的27个学分和工作室课程作业的60个学分----大约课程作业和工作室各占一半。集中的工作室实践作为艺术史，艺术理论和艺术评论的一部分，加强了学生的自我艺术创作，教授了他们在艺术史方面的相关知识和研究，使他们对艺术创作过程有了更深入的了解。
艺术本科留学：陶瓷MICA的陶瓷专业提供极具特色的课程，并高度集中的学习氛围。我们通过参与到陶瓷这个媒介中为切入点进行试验和考察，致力于发展学生的个性。在创新和复合型思考的框架下，陶瓷专业的课程能帮助学生发展技能。学生们可以参与到传统的和当下的陶瓷媒介中，同时也活跃于批判性研究。沉浸在这丰富的知识环境中，学生们学习了当代艺术文化，也了解了自己。通过学习陶艺，他们懂得也挖掘了陶艺在美术以及工业美术中的多样性。一个人对于发展自己想法的信心是一个关键性动机，这个动机会激人用各种方式完成这项有意义的工作。学生们带着他们强烈的信念来学校互相学习，拜访艺术家们。
艺术本科留学：素描
MICA承诺让学生达到素描的最高水平。在此方面，素描专业是所有专业的基础，也是高级选修课的资源。选择素描主页的学生可以对这项课程进行深刻而广泛的研究。学习素描，也就学习了如何识别物体视觉形态的特点和它们所占据的空间。为了清楚地表达对物体的看法，必须仔细协调眼和手的合作。我们坚信这些通过素描挖掘出的技能和可创造性对在工业美术追求职业发展的学生也一样重要。
艺术本科留学：环境设计
MICA的环境设计课程准备的设计师将会越来越多地汇聚在专业学科中心，不断发现自己。竖立在设计和几乎所有其它专业学科间的历史屏障也在快速消逝。新的模范将设计师推向一个关键位置，使各种专门知识一体化，以解决复杂的社会问题。
艺术本科留学：纤维
纤维专业强调纺织结构的鉴别和检验，柔软、灵活的平面表现的物理特性，以及纤维的应用。纤维固有的可能性，作为美术和工业美术的媒介拥有的悠久而丰富的历史，以及媒介的技术发展被纤维专业看作是实验和开发的切入点。
艺术本科留学：影视
MICA的影视专业的学生生活在一个充满活力的艺术学校社区，他们有机会探讨装置，纪实，叙事或实验题材的电影。学生可以参加视频艺术，纪录片，电影剧本创作和叙述作品课。在视频艺术课上，学生学习优秀艺术家的视频作品。纪录片课程涵盖了形式的历史演变，而学生们通过他们的项目尝试不同的制作方法。剧本创作课程由语言系，文学系和文化系提供，侧重简短的，可上演的，戏剧性的剧本。在叙述作品课上，其中一些剧本会被选中制作。这个课程由电影摄影师和编剧/导演共同教授。这个课程流程让学生在媒体上有了广泛的经验。影视专业的高级课程在这些领域有更深远的探究。
艺术本科留学：纯艺术
艺术家希望为学生制定一个涵盖MICA美术系所有范围内课程的独立专业，而纯艺术也许就是个理想的专业。在纯艺术专业，学生探究各式各样的艺术课程，以发扬他们的艺术天赋和能力，从而对学校提供的资源进行全面的应用。因为制定的学位计划是开放性的，学生可以仔细计划他们的课程以便完成个人方向的研究，这些方向可以是跨学科的，以某主题为中心的，或者是跨媒体的或多媒体建设。这个项目的特性是灵活性，以及注重学科间的联系，它符合关于学科和媒体间人为的传统界限的最新见解。另一个纯艺术专业的好处是，你能接触到一些共享资源----设备，全体教员和课程。
艺术本科留学：平面设计
MICA的平面设计课程围绕核心的设计课按顺序分三年展开。学生应该在学年的春季学期确定主修平面设计系的哪个专业。核心课程是在大二开始，学生需参加排版和平面设计中两组相配的课程。大三和大四的学生要继续按顺序上核心课程，还有机会参加平面设计和其他工作室学科的高级选修课。平面设计系鼓励本专业的学生参与艺术系的选修课。在大二之后才选了平面设计专业的学生，或是从其他系改变专业的学生，可能需要多加一到两个学期完成核心要求，特别是当核心课程中的某些元素只在秋季或是春季学期才有。大二之后，才可以和系领导或顾问商讨转来平面设计专业的事宜。
艺术本科留学：互动艺术
互动艺术系的学生学习如何建造机器人，制作游戏和创造声音艺术，所有的这些都要用到很多媒体和设备。通过以从实践中学习为基础的创新性探究的过程，互动艺术的学生对一些新的和不断出现的科技能够自如应对，并且，他们还会发扬个人实践，这些实践结合了新的和传统的设备和形式。互动艺术系的学生一直在提高，在创新，在实验，以玩的心态乐在其中。互动艺术专业的学生会以核心课程开始他们的学习，核心课程是通向所有更高层次课程的先决条件，让学生能够自由选择他们的道路。互动艺术将数字/软件/硬件课程与制作课（包括开放的3D制作课程）结合起来，为手工和数字化程序相结合提供了基础。每个核心课程都有游戏，声音艺术和机器人艺术专门的课程作业。
艺术本科留学：油画
油画专业既因其传统也因其反叛而区别于其他专业。本专业注重发展扎实的油画和素描技能，探究传统和新颖的绘画形式（具象艺术和抽象艺术，2D和3D），以及欣赏独立，个性的表达和大胆尝试。我们会为学生介绍广泛的传统油画习惯和更符合当代的方法和形式。油画系的课程广泛，多样，容易理解，符合其专业的个人需要。从人物画和风景画到诸如材料诗学，个人叙事，视觉音乐，协作，表演和装置艺术等课程，油画选修课给学生提供了一系列艺术经验。此外，油画系鼓励学生通过广泛的工作室选修课对其他科目进行探究。大量的油画和工作室选修课在获取学位的计划课程之内，其数量超过了其他系提供的选修课，从而给油画专业的学生带来更多选择上的自由。非油画专业的学生也会找到各种能帮助他们提高个人表现力的课程。
艺术本科留学：摄影
MICA的摄影专业利用技术发展的最新水平和数字化图像技术，探究黑白照片和数码冲印的差别，实验非传统的方式以及掌握工作室灯光和大型摄像机，从而引导学生进入摄影作为一门艺术的整个范围。广泛的课程开拓了学生对美学的理解和技能，为他们将来跨入摄影界做好了准备。一系列核心课程强调摄影的基础过程和媒介的艺术发展。彩色摄影，数码摄影和黑白摄影课都为学生提供了对必要知识的广泛基础，同时也鼓励学生掌握技巧，从而对自己的想法进行深入的发展。
艺术本科留学：版画
版画系为四个主要的版画课提供了大量工作室学习经验：浮雕，凹版印刷，光刻和丝网印刷。版画系中的科目都是以美术基础为教学方法，使学生拥有个人审美能力。版画课特别适合那些对探究文化和个人身份感兴趣的学生。版画系使学生广泛地接触到传统和现代的技术，提供计算机辅助版画和书籍艺术课程，以及推动版画和其他媒体或装置的跨学科结合。经过对各种各样印刷媒体的深入探究，以及通过对高级版画制作过程的独立实验，版画专业的学生进一步发扬了个性，而通过选修课，学生们探究了不断交替的媒体和课程。学生必须在摄影，油画或者素描课中选两个，但大量版画选修课和开放工作室选修课会使专业适合个人兴趣和天赋。印刷媒体可以和其他形式相结合，或者跟随跨学科方向，如书籍概念，照片，数码版画，雕塑版画，公共艺术印刷。版画专业的课程以一个独特的，花费一年时间的，可获得6到12学分的大四论文结束，这使得学生通过书面论题和论文主体发展了个人方向。
社区艺术的艺术硕士提供社区艺术为基本的或是社区合作的活动，是学生个人艺术创作实践不可分割的一部分。社区艺术硕士将技能，知识，能力和集中创作实践结合起来，让学生们认识和确定自己的艺术审美，从事个人和集体的艺术研究，以及发展新的艺术形式。无论是理论还是实践，社区艺术硕士都以社会公正为基本原则。
艺术研究生留学：插画实践
插画实践的研究生项目使艺术工作者提升他们的艺术和商业能力，将媒体与新的文化背景相融合，以及将研究和批判性分析结合到工作中去。艺术研究生会被鼓励发现21世纪实践的新方向以及积极地参与项目活动。这种集中的学习计划帮助学生审视自己的创造过程以及对材料的运用，从而唤醒自己的能力，规划自己的课程，而当企业家成为他们的客户时，他们能建立伙伴关系和网络。此项学习计划在维持现存的插画实践模式的同时，寻找新的东西，以进入新的市场。通过写作和调研，学生交流和宣传想法的能力会大步提升。
艺术研究生留学：摄影和电子媒体
MICA的摄影和电子媒体专业是个探究光学和电子媒体技术的社会和艺术使用性的平台。它的课程和目的是为了给艺术实践在严格的历史性和批评性探究中打下基础；它使学生认识到艺术学习项目涵盖了复杂的技术，提供了智力和技术上的技巧，以供专业实践和教学。摄影和电子媒体课程计划的中心思想是探查和延伸摄影（所有形式）的持效，同时认识光学媒体受到电脑图像，动画，数据可视化，虚拟化，或是科学，医学或实验技术联合的挑战。在这个层面上，将创意实践与文化，科学，批判和历史的会话结合起来，鼓励和发展更广的理论性和反射性的实践都是很重要的。
艺术研究生留学：平面设计
平面设计是一个根植于艺术的跨学科、跨媒体的专业。设计是艺术的公共形式，它融合了商业，政治，社会，技术和文化系统。我们鼓励艺术硕士研究生将他们自己视为文化的创作者，活跃地发起各种项目。平面设计课程计划为优秀学生和设计师提供了能力和知识，以在国内外的竞争中获取成功，以及为公众设计演讲贡献一份力。霍夫伯格学院绘画专业霍夫伯格绘画学院旨在帮助学生找到自己的独特之处，帮助他们展示在艺术上的发现。霍夫伯格是一所主要的绘画研究院，是在二维表面创建一个领域的艺术。通过频繁的评论，讨论和与领导人，特邀艺术家和客座艺术家的会话，以及访问主要艺术中心，学生找到了更多表现个人形式的方法。莱因哈特学院雕刻专业莱因哈特学院雕刻专业旨在训练在当下以及要迈入21世纪的艺术家，还要确保学生能够理解艺术家作品中暗含的意义。莱因哈特学院的10个学生会借助许多媒介工作，从表演和视频到传统的金属和石头。
艺术研究生留学：商业艺术与设计
商业艺术与设计的研究生学习为尤其是艺术家，设计师和其他相关专业在商务管理上提供了一个综合性的，高度集中的教育机会。具有创造性的产品和服务对这些创意十足的专业是基础性的----尽管到现在为止都没有专门为这些特殊需求而设置的商业学位。这个革新性的研究生课程满足了学生获取知识和技能的需求，这对于开创，延续和发展一门以商业相关的艺术设计专业来说是必要的，或者这个课程可以让学生成为一个活跃的创新型商务管理者。通过网上指导和在MICA简短的学习，学生会接触到商务管理的众多领域，包括会计，财务，市场营销，甚至更多方面。信息视觉化由于全球对视觉沟通需求的增加，对拥有创造性天赋，智力和技能的设计师的需求在市场上发挥了至关重要的作用。马里兰学院信息视觉化的研究生项目的独特之处在于其同时利用了左脑和右脑----将对科学，技术，工业和信息/数据分析的理解与设计理念和实践相结合。
申请攻略
大学的本科都是四年制的。申请人在所申请的入学季之前获得高中毕业资格。
申请要求：申请表、essay、推荐信、标准化考试成绩、成绩单
申请方式：网申+邮寄
2)关于研究生
大学硕士一般是两年制，部分专业是三年制，有极少数是一年制的。
申请人在所申请的入学季之前获得学士资格。
申请要求：申请表、essay、推荐信、标准化考试成绩、成绩单
申请方式:网申+邮寄
申请截止时间为：新生2月1日到4月1日，转学申请人3月1日到4月1日。如果你现在的成绩还未达到最低标准，请在截止日期前提交你的现有成绩。在审核过你的录取材料后，我们将视情况而定，给予你一定的时间达到最低分数，从而获得录取机会。
研究生：如果你是英语为母语的申请人，你需要提交英语能力证明（包括口语和书写）。以下方式可以用来证明你的英语能力；
托福：托福最低分为80分（IBT网考），此外，写作、阅读和听力部分的成绩都需要达到20分，MICA的学校代码为5399.
雅思：最低分为6.5分，此外，写作、阅读和听力部分的成绩都要达到6.0分。MICA的代码为5399.
研究生招生委员会将酌情考虑，在英语授课的学校获得学位的学生，有可能不需要提交英语成绩证明。申请这项免除手续的学生必须提交接受英语授课的证明，并完成国际生申请表格。
托福和雅思成绩低于最低分的申请人可以根据临时条款，暂停材料审核和面试。这些申请人必须完成以下要求：1.重考托福或雅思；2.参加暑期英语学习项目；3.参加MICA的ISBP项目（国际学生联谊项目）
请注意所有非英语为母语的申请人初审通过后，必须参加录取面试。
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