纽约视觉艺术学院，位于纽约是曼哈顿区，成立于19世纪四五十年代，已经有七十多年历史了，是美国著名的私立艺术学院，主要开设广告，平面设计，插画设计等专业，近些年名气越来越高，是艺术留学极佳的选择，下面带大家来了解一下此院校开设的专业和申请条件，希望对大家有帮助。
学院简介
美国纽约视觉艺术学院1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院，没有校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带，该校大学部最受欢迎主修为：广告、平面设计、插画，全职的老师有109位，提供宿舍。为近年来才名声窜起的学校。
专业设置
纽约视觉艺术学院的动画专业拥有40多年的历史，师资力量雄厚，学术经验丰富，任课老师多在著名动画工作室工作，并拥有业内领先的导演、纯艺术家、摄影家、特效大师、广告大师等人才，手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、绘图等专业课程的基础上，学生还能够学习到创新绘画技巧、讲故事和故事版制作，以及各类专业软件的运用。SVA被誉为是动画产业的灵感源泉，如果你想进入纽约的大学学习动画，SVA将是你的选择，我们有最新的2D、3D绘制技术，并手把手教会学生使用并掌握，而且我们为学生提供实习与交流的机会。
艺术本科留学：艺术史
艺术史是SVA设置的一门非学位课程，为学习者提供机会了解历史的发展对艺术的影响，该课程较注重工作实践。了解艺术的历史对于艺术事业的发展至关重要，而且纽约拥有着大量博物馆和强烈的当代艺术气息，对于艺术学习者没有比这里更好的地方了。
艺术本科留学：卡通
SVA在训练卡通画家一直享有领导者地位，拥有者大的教师队伍。SVA是想要在纽约学校学习卡通的学校，是所开设卡通专业的学校之一，现已成为学科先锋。在我们学校专业的实验室学习电脑美术、电脑动画和视觉效果，你会成为一个运用颜色、技术以及叙述故事的专家。SVA是想来纽约学习电脑动画的之选，以作品为基础，学习3D动画、传播设计、电脑程序编写、影像合成、脚本编写、视频游戏设计等让学生在产业竞争中更加出色。
艺术本科留学：设计
设计专业是一门多学科专业其中包括设计、动态影像和立体设计等。我们的设计专业着重教授学生视觉交流技巧，为学生找到有丰厚收获的事业开启大门。学生将对比例、质感、对称、压力、线条、色彩、色调、平衡、对比、图案以及观点有所理解。SVA是想要在纽约学习设计的学生之选，我们的任务是培育出有专业建树的艺术家。
艺术本科留学：电影与视频
纽约视觉艺术学院的电影与视频专业非常强调特立独行，要求学生更多展现自己的个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑或是声效其中的一个方向，但也可以综合发展。学院采用合作式教学的方式，由老师和同学组成项目组来一起完成电影视频方面的作品，一起实践、探索和学习。SVA电影，将使你成为一个独立的电影制片人，加入纽约市博鳌亚洲论坛计划。在这里你将不只学习电影，而是用四年的实践来亲自做电影。你的导师是最专业的人士，他们会教你使用国内最先进的设备和技术。你的电影人同伴们是一个共同努力的国际创意社区，大家互相帮助，实现各自的目标。
艺术本科留学：美术
如果你想进入纽约的大学学习美术，SVA将是你的之选。SVA提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体，SVA致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。
艺术本科留学：荣誉课程
视觉艺术学院非学位荣誉课程是一个具有挑战性的计划，随着他们的工作室实践的那些艺术家们寻求学术充实。这种跨学科的工作室实习计划联合文科，荣誉的研究是增加公共和私人讲座，参观博物馆和事件在艺术家的工作室和剧院，利用很多机会参加在纽约市艺术学校所提供的。上进的学生可以申请到广电荣誉计划。
艺术本科留学：人文科学
视觉艺术学院非学位的人文和科学计划提供超过200门课程；广电致力于通过其产品提供一个全面的教育艺术家在人文和科学；我们提供英语作为第二语言课程和同侪辅导，以协助国际学生；写作资源中心提供电脑，上网和导师进行咨询和辅导。
艺术本科留学：室内设计
纽约视觉艺术学院所在的纽约，是美国乃至世界上的城市，因此室内设计专业正好运用了如此强大的内外部资源。室内设计专业市场广阔，学生在学习期间能有机会接触到室内设计最新的技术理论，专业课程中也包括了公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等建筑的室内设计，学生可以充分实践他们的艺术想法。同时，还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程，以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程，全方位的培养学生的专业技能。与来自全纽约的建筑师和室内设计公司学习专业的室内设计，SVA是想在纽约学习室内设计的选择，SVA为学生提供专业谁准的技术，新生入学即可获得个人的工作空间，教师队伍由纽约的一线设计师。
艺术本科留学：摄影
纽约视觉艺术学院的摄影专业是全纽约的摄影专业，在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下，全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等，均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。
艺术本科留学：视觉和批判研究
该专业为那些不希望局限于一个学科的艺术者们提供理解艺术、哲学和视觉思想，为希望获得专业知识，有理想有抱负的学生设置的特别专业。致力于培养学生对于古往今来艺术、哲学和视觉思想的理解能力，多样化工作室学科的探索，对于不想收于一个学科限制的艺术者是一个理想的选择。
美国批判艺术学最早设立的研究生项目；对于艺术家来说批判艺术可以让我们更充分地质疑并提出更好的问题；我们希望学生对当代艺术有着广泛的兴趣；着重从历史到当代的艺术形式的改变。
艺术研究生留学：艺术教育学
来纽约在视觉艺术学院取得你的艺术教育学硕士学位；学习教育学理论，同时发展艺术事业；通过视觉艺术学院创新儿童教育项目取得专业化的教学经验；参加一年制集训项目来年秋季正式走向工作岗位或两年制在职研究生项目。
艺术研究生留学：实践
通过多学科的学习获得艺术硕士研究生学位；多学科专业，着重培养智力、美学素养，技术应用和解决实际问题的能力；3年制的实习培训计划加每年夏季在纽约在工作室实践的网络课程；可与纽约艺术工作者、设计工作者共事。
艺术研究生留学：品牌学
SVA在同类学校中是美国首个设立品牌学硕士的学校；创立指导推广品牌、品牌设计和商业发展的框架工作；科学发展品牌、业务、市场和设计策略；掌握领导者和创造力之间关系的智慧。
艺术研究生留学：计算机艺术
计算机艺术系是注中创造力和艺术与计算机技术和新兴技术的多学科专业；该专业的目标是培养学生的创造性，引导学生的艺术家职业生涯；教师包括纽约艺术界的国际知名的艺术家，策展人，批评家，理论家和行业的专业人士；最近引进国内最先进的设施，被誉为世界十大数码艺术学校之一。
艺术研究生留学：批判理论与艺术
为期一年的三学期的社会批判理论硕士学位项目，着重艺术研究，包括艺术理论和美学研究，社会历史学，社会理论和艺术历史；重点项目是大学研究班，课题为“艺术形势：问题的等级”以及时代文章系列提出的问题：为什么美国社会没有进步。
艺术研究生留学：管理实务硕士学位
在曼哈顿中心同来自纽约的管理领导者及管理专家进行严格的管理集训；学习管理界中有关历史与理论方面的知识。
艺术研究生留学：设计
早期纽约的设计者专业；我们注重培育可以代替传统实践的企业家精神，以此来提升设计者的专业素养和成果水平；我们教授广泛的视觉、语言、话语途径等一系列的基础设计；我们注重培养设计者的能力，化的提高其专业水准。
艺术研究生留学：设计批评
设计批评外交部是一个在美国的同类唯一的研究生课程；准备在设计研究，写作，策展，教育和管理的职业生涯；设计和建筑的公共话语；检查设计实践的影响，其产品；学习如何编写令人信服的图像，物品和空间。
艺术研究生留学：社会创新设计
视觉艺术学院的MFA会创新设计专业帮助设计师寻找有意义的，引人入胜的工作，通过它们可以为社会做出重大贡献，也为那些在其他学科的毕业想要了解设计的力量，创造出积极的变革和转型的学生而开放。我们提供独特而全面的方法，学习设计，社会创新和企业之间的联系和交集；我们统巴布森举、PopTech，水牛城尼加拉医疗校区等学校的教师，课程有着密切的联系，这可以让学生们接触到同世界的思维和实践；学生接受的教育给他们机会创造自己的未来的一天；我们教学生将设计作为一种工具，利用其改善社会和环境，而不是仅限于如何设计。
艺术研究生留学：数码摄影专业
在数码摄影中获得研究生学位为期一年的全日制课程，或通过我们的低居留选项；Master数码摄影的最新工具和技术密集的一年计划；工作的专业人士包括教师众多的客座讲师提升技术和创意课程；可作为在线/夏居留权或on-campus/summer的居住方案在目前的数码摄影实践和美学尖端教育。
艺术研究生留学：时尚摄影专业
研究在时尚之都纽约市的时装摄影；专门时尚摄影的少数研究生课程之一；程序旨在精通摄影师谁想要开发自己的手艺在这派；该程序利用纽约市作为世界时尚和媒体资本资源。
艺术研究生留学：美术
跨学科演播室节目强调探索和实验；学院由国际知名的艺术家客座艺术家，策展人，批评家讲学，参观学生工作室。
艺术研究生留学：视觉文章插图
SVA为获取插图专业研究生学位的选择；通过我们精选的课程为你指定你的将来；课堂为主的课程，教师和其他同学之间的密切互动节目是创作过程中的重要组成部分；拥有纽约市的多元化和世界著名的专业导师，客座讲师，顾问和教员。
艺术研究生留学：交互设计
MFA交互设计侧重于交互设计，设计研究，人机交互，界面设计，平面设计，信息架构和无处不在的计算的核心概念。创建人类问题的创新方法；流利的原型设计和有远见的想法在实际应用中开发；将新产品和服务的创业理念融入。
真人短片
十个月的特别培养计划，由电影制作传说中的短片广告导演之一，鲍勃Giraldi主持。一个想法转换成一个短片，采用最新数字技术；与行业的专业人士：在职董事，编剧，编辑和制片人一同学习；注重实践，让学生体验短电影制作的每一个环节。
艺术研究生留学：摄影，录像和相关媒体
如果你正在寻找一个MFA摄影专业，就读于纽约市SVA是正确的选择。艺术静止和移动的镜头在各方面的广泛和创新课程；了解需要在一个不断变化的世界中创造新技术，新的历史，新的批评和成功的专业实践；纽约市是一个世界性的网络创意枢纽，在这里你很容易遇到我们的导师，教师和讲师。
设计产品
产品设计将设计师，教育的头部，心脏和手臂重塑，创造新的价值类型和催化的业务作出积极的改变。一个乐观的有丰富想象力的设计专业，协调生产和消费系统和后续工作；使学勤于生动手，勇于实践，掌握技术和叙事技巧；行业领导者，跨学科的实干家，热情的偶像破坏者和精明的企业家组成的教师队伍。
艺术研究生留学：社会纪录片
社会纪录片专业是电影节目指南和支持新兴艺术家充分发掘社会纪录片的一个学科。训练学生找到创新的方法来研究和沟通核心经验和事件。向所有学生开放，不要求有任何电影制作背景；制定合适的课程帮助学生获得艺术感，和纪录片制作能力。
艺术研究生留学：视觉叙事
SVA提供两个在线课程，每年夏天在纽约进行。该项目在9月2014年六月开始。训练以独特的渐进的方式讲故事的能力；专注于广告，视频游戏，图画书，图文小说，电影，插图和动画原创内容，这些能力是创造者不断增长的需求；准备成为艺术家和作家的你可以学到在以不断变化的方式进行视觉叙事的创新能力。
申请攻略
个人陈述或目标陈述：一篇250到500字的目标陈述，主要写自己申请的理由与在学习中预期的目标
注意：所有申请材料终归SVA所有并且将不会退回
简历：申请者需提交个人简历，包含艺术专业相关经历，如所做研究、获得的奖项和参加展览的作品。
正式成绩单：申请者需提供大学或学院学习期间的正式成绩单；成绩单必须由学生就读学校提供印章并装入未启封的信封中与其他申请材料一同提交；国外大学成绩单必翻译成英语并换算成美国成绩计
推荐信：所有节目（MFA设计社会创新和MPS时装摄影除外）申请人须提交三封推荐信，从导师或执业的专业人士。
申请
提交申请（官方网站下载）→申请费50美元→艺术作品样例→五百字目标陈述→高中成绩单→英语水平证明+财产证明
可视化的工作可能包括视频，剧照，或混合媒体，并应当提交与随附书面说明。
书面作业可包含一个简短的故事或剧本。工作应遵循的叙事结构和表达的概念的一个核心主题。
艺术类留学视觉作品集：申请人必须上传自己的作品集到研究生招生SlideRoom的帐户。
•20的静止图像。jpg格式，文件大小不超过5MB每。
•上传的视频，无论是MOV或MPEG4文件，不超过60MB的每一个的大小，总量不
•超过10分钟（无论提交多少视频），。
•SlideRoom还允许你进入到Vimeo，YouTube或SoundCloud的链接。
•文件大小应约为1920 x 1080像素，分辨率为72 dpi。
学生在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都俱备了，因为申请的人非常多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此即早寄出申请表对申请者是有相当益处的。
要申请SVA研究所的作品集所要注意的是，风格上要统一，不要将作品「一鼓脑儿的」都放进作品集裡，要有思考性的安排一番，你的作品集叙述，读书计划和推荐信也都很重要。
凯斯·哈林（Keith Haring）是二十世纪八十年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化重要组成部分，在日常生活中几乎随处可见。他的作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，用白色粉笔涂鸦出粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。他的作品犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往即没有透视也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
杰瑞德·约瑟夫·莱托
杰瑞德·约瑟夫·莱托（Jared Joseph Leto）是美国男演员、导演、制片人以及歌手，出生于美国路易斯安那州的波西尔城。他曾于美国艺术大学学习绘画，后转学至纽约曼哈顿的视觉艺术学校学习电影与音像制作。首次演出是1994年的电视剧《我所谓的生活》，其后又演出了《细细的红线》、《搏击俱乐部》及《美国精神病人》等影片，2000年在《梦之安魂曲》中扮演的瘾君子得到影评界的好评，为他带来了更多演出机会，如导演大卫·芬奇的《战栗空间》、奥利华·史东的《亚历山大大帝》以及安德鲁·尼科的《战争之王》。
林见坪
1967年出生于台湾花莲，从电影摄影学徒起家。自1984年起，参与多部电影长片及电视广告影片的拍摄实务。之后出国深造，毕业于美国纽约视觉艺术学院电影系，并于法国进修。长年的海外求学及实习，使其积累了丰富的电影导演及摄影专业经验，并以独特的个人风格继续从事其热爱的电影行业。由于接受了良好的电影及广告专业教育，加上担任导演、摄影师的实际经验，使其作品气氛统一，感觉细腻，层次清晰，摄影品质良好，结构完整，特别是声音跟画面的对照及音乐与音效方面搭配贴切，品味独具。更由于其国外工作和生活的经验，使其作品具有相当的国际感，并颇具深度。
大卫·卡森
他是20世纪90年代最有争议的、创新精神、最有影响力的设计师。卡森最有名的作品是与滑板冲浪的相关设计和“印刷的终结”一书。不赞赏他的人指责他的文字设计和排版没有实用价值，字迹难以阅读。但不可否认的是，卡森对现代视觉设计有很大贡献。卡森的风格鼓舞了90后一代年轻的设计师。他的工作不遵循“传统”的图形设计标准，卡森的每一幅作品都有自己的独特风格和激情，卡森的作品是对思想的探索，常常失落在他的潜意识中。他的每件作品都浸透著强烈的视觉信息，有时其视觉效果会让人感觉过于沉重和难于理解。他广泛地使用组合字体和摄影元素，受其影响很多设计师彻底改变了自己的工作方法和风格。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美术理念。
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