虽说每个作品集项目主题都会因为不同学生不同的感受，而找到不同的设计角度，但当很多类似的主题扎堆在一起的时候，无论怎么做都会让考官产生疲倦。
这时，情绪类/感知度相关的主题便是独特性的作品集选题。
精神艺术是设计师将自身的经历用艺术的手段加以表达的艺术。这些经历可能是一个故事、一些能够引起共鸣的图像等等。
由于这种主题创作都是从对生活的敏感度出发，所以往往更容易挖掘出深层次的信息，并加以拓展，引人深思。
这种对生活的敏感度可能是积极的，也可能是经历过创伤后，随着时间发展而引起的心理、情绪甚至是生理上的变化，十分个性化，很难撞选题。
什么是印记呢？
衰老、疤痕、新陈代谢，这些都是自然的生物学过程，在这一过程中所涉及的机体、组织器官、细胞分子的变化都是可以被当作作品集选题的印记。
随着年龄的增长，关于疾病、发病率、医疗保障等涉及生理的社会性问题都成为了值得关注的角度。
由于涉及到每个人的生老病死，因此诸如此类的选题往往能够很容易引发社会共鸣。
不过，印记类选题也并不仅限于疾病和衰老的话题。
在今年伦艺-中央圣马丁时装专业的毕业大秀中，来自L'Oréal Professionnel 2022青年才艺奖冠军得主——Alice Morell-Evans就选择了印记类的主题。
几年之前，Alice的祖父母卖掉了他们在威尔士彭布罗克郡的房子，这座房子承载了整个家庭的记忆。
Alice在作品创作之初，现实开始回溯自己在这座房子里的足迹，在这个空间中捕捉熟悉的感觉和充满爱的回忆，完成了一场“恢复性的怀旧”。
在Alice最终的作品中，不难看出这些作品融合了很多废弃的材料，如古董桌布、皮革废料、工厂废弃纱线等，有的作品甚至能看出旧椅子的元素。
Alice的服装系列就像是一个反映时间的档案，触及自己童年时在那些褪色的、被遗忘的事物上留下的印记，表达了对回忆、对创造的深思。
不难看出，Alice的作品并没有运用什么狂拽酷炫的高科技，却依旧得到了圣马丁和欧莱雅的青睐。
那么怎样才能像Alice一样，通过印记类的选题在申请大军中脱颖而出呢？
热门社会观察类主题是最受同学们欢迎的，很多人都会做，但很多人做出来的成果都大同小异。
比如老生常谈的女权、性、暴力等已经被翻来覆去做烂了的选题，无论再从什么角度去切入都很难推陈出新了。
不过，老生常谈的选题不能做，不代表社会观察类选题都不能做。当我们带着感性的眼光去观察身边的日常事物时就会发现，此类选题还有很多很多。
比如，在早高峰地铁站里的人群中，有可能就有幽闭恐惧症人群，而他们的背后则隐藏着大都市生活下鲜为人知的故事；
再比如从学生的日常生活出发，去剖析文化、政府、教育部门、环境、人文等不同因素对学生成长与发展的影响等等；
这些类似的场景、人物，都在某个特定的时刻体现着某种社会文化、活动，以及当代社会的意识形态，这些都可以成为作品集灵感的源泉。
每个人都经历过童年，但每个人的童年却又都各有不同，某一段童年的经历经常会对一个人的成长起到深远持久的影响。
而这些有趣的童年回忆，也可以成为作品集独一无二的主题。
在过往的作品集项目中，有人提到了自己经历过的校园霸凌，有人表达了自己对性别认同、性取向的探索，这些都能让你的作品集主题“稳而不俗”。
童年类选题经常被用在插画设计、纯艺术、平面设计等视觉类专业的作品集项目中，但它的应用范围却比这些要大得多。
一本作品集不仅包括不同项目的最终成品图，每个项目都要有清晰的发展过程，很多院校也会希望学生加入一些项目外的个人作品。
因此，就算在作品集项目的成图中不包含童年的影子，我们也依旧可以从童年的角度切入，增加一些童年相关的作品作为辅助，更好地向考官展示自己的能力。
经典名作的背后，总会伴随有各种版本的离奇故事，而这些故事都为我们提供了思维发散的空间。
无论是经典名画、照片、艺术品，都曾被时间冲刷、研磨，却不减光芒，关键就是因为它能够在时间流逝之后，依然能向观者、读者传达独特的思维。
当我们将经典进行重现时，我们可以在经典的各个角度进行一系列不同角度的拍摄，带领考官一起，换个角度看世界。
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