一、职业定位
笔者在游戏行业从业11年，最早在金山软件参与过《封神榜ONLINE》和《剑侠》系列的开发，任职过美术总监，历经产品开发十余年，最后创办自己的游戏美术室。见过多个企业和产品的起起落落，也看着游戏美术市场的兴起，以及出现的种种问题。
近年来，随着培训行业的兴起，越来越多的人通过培训机构进入了游戏行业，每年的从业人数与日俱增，但笔者多年来担任美术招聘兼管理，却依然难觅游戏企业所需要的优秀美术人才。
那么就来谈一谈具体的原因，笔者看到现在大量新进的从业者都会先到游戏培训学校去进修，而游戏学院进修的大量课程多是技术层面的课程。比如，教你如何绘制原画、插画，如何制作3D模型，请一些游戏企业有经验的从业者来教授。游戏培训学校可以说是技术培训学校，但是同蓝翔挖掘机不同，很多从培训学校出来的学生，想找到理想的美术设计师的并不容易。即使找到了，薪资待遇大都也是偏低的基层美术。
首先，在这里笔者认为很多从事游戏行业的设计师应该明确一个以往很多人的误区，就是游戏美术等于画画。其实，自商业美术诞生起，就已经具备了它的商业性和市场性。它与传统艺术的区别在于，传统美术是为了表达画家个人的思想和情绪的一个媒介，它往往具备独特的视角和超前的观点，与一般大众之间保持了很大的距离，它的价值在于其画家思想和情绪的不可复制性。因此，传统艺术的画家更容易以画家本人为核心形成流派，其价值也是随着画家本人的地位而提高。而商业美术，是基于产品衍生出来的一种强调功能、目标和生产的环节。它的核心宗旨在于以产品的最终形态为目的，绘画本身并不是结果，它的价值要与产品捆绑在一起。所以，大多数工业美术设计师并不强调个人风格的独特性，而是强调方法、思路，以及在大众认知常识之下所建立的想象力。
在这里，笔者认为，大部分数码艺术从业者，在选择自己未来职业之路的时候，应该先明确自己的定位，是一个艺术家？还是一个职业的设计师？在游戏美术领域中，无疑产品是放在位的，所以，从业者必须明白自己首要的任务是做一名设计师，他的首要宗旨是通过绘画的媒介，去做出对产品有意义的想法的构思，并具备将这些想法赋予到整个开发链条当中的能力。
当一个优秀的插画家，只需要掌握高超的绘画技巧就行了，大多数画家有自己的一些独特的方法。而作为一个设计师，除了需要有绘画技巧外，还需要有想象力和快速传达的能力。独立的想象力和创造力，是要建立在大量的阅读以增加知识层面和独立的思考能力，以及前卫的想法。这需要从业者不仅绘画技法高超，而且要头脑灵活、知识丰富，善于思考和想象，并且有足够的能力将两者结合起来。
二、游戏美术的定位是什么
如今游戏行业在互联网时代发展日新月异，各个游戏企业对于游戏产品的美术品质要求步步攀升，精品画质的游戏时代已经到来。那么所谓游戏美术应该怎样去定位？
游戏美术是一款游戏产品的综合表现力，对游戏美术设计人员的考验，含了其对游戏产品的整体理解能力，以及对游戏制造工艺的了解，再结合自身的技能，对产品进行的综合思考所进行的。
也就是说，优秀的游戏美术设计师，不能仅仅停留在技术的表达阶段，而是要上升到产品阶段。
对产品的了解才是其首要的任务，他需要了解来自内部和外部的信息。
外部，要了解游戏整体的市场风向标、大众的审美层次，以及游戏产品的市场定位和目标人群。
游戏是做给什么样的人群玩的，也就决定了美术设计师所创造的游戏画面是给什么人看的。需要知道你的作品是否在市场上受欢迎，这就需要美术设计师了解大量的市场动态信息，以便随时能够做出最新的调整。
而在内部，要了解项目整体的开发流程，这样设计师才能知道，他如何做才能将美术品质从技术角度出发来发挥到的程度。还需要知道程序和策划是如何的？如何做才能将自己的设计想法融入到整个产品的主题中去。所以美术设计师不能像传统的游戏美工一样，说自己擅长什么风格，不擅长什么风格。因为美术设计师首先掌握的是一套思维的方法，其次才是技法。而他最重要的是需要明白，在如今的市场下，游戏美术需要展露出其在产品中独特的价值。它推动着人们的感官及消费意识，他既可以将游戏制作人的创意和对产品的想法完美的统一起来，又能独立于产品体现出其独特的艺术特质，以达到更多元化的价值及衍生领域。比如一款具备优秀画面的游戏产品，可以衍生到动漫及玩具产业。
三、概念艺术家的核心价值是什么
对于一个从事商业美术的设计师来说，其核心价值最终一定是落在商业上，也就是说设计师所创造的作品，最终要为一个企业或一个产品能够带来变现的价值。这种价值变现能力的强弱，才是美术设计师们的核心价值及核心竞争点。也就是说对于大多数游戏美术设计师乃至概念艺术家而言，产生出有利于提高产品价值的想法和创意，才是他们价值的地方。其次，他们需要练就高超的美术绘画能力或制图技巧，以能够完美的传达他们的想法。而在整个过程当中，设计师产生想法的数量、速度和通过美术技能来传达这些构思的完整度，能够综合体现出设计师的能力水平。
四、2D原画在游戏开发中的作用
那么游戏美术设计师应该怎样看待自己的并加以修炼呢？
首先在中需要训练两个方面的内容。
01跟产品接轨的设计能力。
02绘画能力。
对于游戏美术设计师而言，设计能力应该算是最核心的能力。设计能力主要体现在创意的速度和数量上，快速表达是设计师必备的基本能力之一，就是在越短的时间内，产生出越多的想法越好。
能够将这些想法最快速的在纸上展示出来，让项目中的其他人看到，这就需要设计师归纳出一套快速而有效的绘画创意草图的方法，而这种方法对于任何一个有开发时间压力的项目来说，都是至关重要的。
线搞是相对来说的快速表达的方法。并不是说在绘画当中其他画草图的方法不可取，而是在游戏产品当中，大多数的设计图最后是要被制作成3D模型。而线稿对于表现对象的体感和细节构造，以及设计思路都更容易被制作人员看懂，如图4.1所示。
而想法的数量，则需要设计师大量的知识积累和想象力的锻炼。很多设计师喜欢在绘画技巧上下很多功夫，但是在想法构思上却大同小异，对于题材的掌握也比较单一。
比如说经常绘画中国武侠题材的设计师，让他在下一个项目中做出科幻题材的设计，对他来说就变得很难。因为对于设计师来说，每张设计图纸不过是传达想法的媒介，其背后考验的还是他对于事物的观察了解和分析总结的综合能力。而在同一类主题下，设计师又如何能将设计对象绘制的更加出彩和吸引眼球，首先是需要有优秀的想法和推敲的取材，然后要有优秀的造型概括能力来将想法实现出来。
笔者见过很多设计师没有养成吸收素材的习惯，所谓吸收素材，并不是说从网络上下载很多参考，或者直接照搬其他人的作品。因为那样就会丢掉上面说的设计师价值的部分——想法。
也有很多设计师的习惯是，先从网络看很多资料，然后在看的过程当中，去把一些好的想法部分收集起来，形成自己的设计。这种方法，虽然有时也可以做出不错的设计图，但是也并不能称为真正的概念设计，因为它不过是把一些碎片式的信息重新整合起来所作的东西。而概念设计师要做的是拿出符合自己产品的核心创意，其设计的出发点是要从自己产品出发，了解自己所创造的对象的主题和目的。首先从内心中诞生出独特的想法，然后再通过网络和各种资料，去完善和充实符合自己想法的画面，也就是说设计师在做草图之前，应该已经很清楚自己要的是什么了。
而一个独特想法的诞生，除了对所服务产品的了解之外，就要靠设计师的想象力了。想象力的培养是需要一个漫长而科学的积累过程。在笔者带项目的生涯当中，经常有些设计师拿出一些他们奇思妙想的作品，但是笔者看完以后，有很多的想法创意，显得没有说服力、很单薄，因为很多设计不是凭空想象，就是缺少依据。设计师在锻炼自己的想象力的时候，应该去养成大量阅读书籍和培养广泛兴趣的习惯，了解天南海北的知识。人的想象力与他的认知水平是成正比的，只有增加了视野与阅历，才能把想象力激发出来。这就是为什么我们看好莱坞的很多科幻电影里面，都会觉得里面的设计和构思非常的真切。
有了这些构思的基础能力以后，设计师才需要运用绘画技能，将其展现出来，形成产品的雏形。
游戏美术和传统艺术的区别，就是要考虑其产品后续制作的要求，采用何种绘画技法，实际上并不是根据设计师的个人偏好，而是根据产品的需要而定制的。采用最有利于流水线工程的方式去绘图，就能发挥的效率。也就是说在游戏美术设计当中，只有产品的美术风格的不同，而没有个人绘画技能的风格不同。在大多数同类项目中，设计师采用通用的绘画风格去表现产品的概念设计。
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