作品集设计灵感，专辑封面的艺术世界

发布时间：2021-08-22 11:14:46 已帮助：76人

作品集设计灵感，专辑封面的艺术世界

在如今的数字媒体时代，实体音乐专辑渐淡，数字媒体音乐迎头直上。但不管哪种形式，这些专辑的封面总能在眼吸引到我们。现在小编就来为大家分享一些极具个人特色风格的专辑封面。

作品集设计灵感，专辑封面的艺术世界

在如今的数字媒体时代，实体音乐专辑渐淡，数字媒体音乐迎头直上。但不管哪种形式，这些专辑的封面总能在眼吸引到我们。现在小编就来为大家分享一些极具个人特色风格的专辑封面。
作品集设计灵感：
怪异前卫视觉的Björk
Björk是一位世界知名的冰岛音乐家，她把主要精力花在创作一些艺术和实验性很强的音乐，她将创作与自己经历结合，用音乐探讨深刻话题：女性解放、文化图腾、地球保护、寻找自己的乌托邦等。
她的每张专辑封面极具个人特色，专辑以肖像为主，画面中怪异前卫的元素，代表自然元素的花卉、根茎，具有视觉冲击力的红色，夸张的妆容与发型等，各种元素汇聚在一起，使画面充满奇异色彩，很难不被吸引住。
其最有代表性的莫属设计师Alexander McQueen为其设计的《Homogenic》封面，脖子上的多层环圈、高耸的发型，长长的指甲，具有异域色彩的服装，平静的表情，一起探讨了万物变化，天人合一的基因世界。
这种怪异前卫视觉风格谈不上有多美，但它却足以引起观众的共鸣。这是缘于好的作品，华丽的表达只是加分项，但独特有趣的灵魂才是核心。如果创作仅仅追求好看，则一定是没有灵魂的，很难打动人心。
PSONE的Zhifang同学的作品集设计灵感，为了更好地阐述“进食障碍”这一心理疾病的危害，选用了并不美观的马桶形象，而马桶的展现方式采用了摄影这种艺术方式，既能呼应主题，又能让读者不会因视觉原因而反感。
将实验做到极致的Arca
将暗黑的视觉实验做到极致，非Arca莫属。他原名Alejandro Ghersi，是被Björk盛赞为天才的委内瑞拉电子音乐制作人。
Arca热衷于制造不稳定、失衡、扭曲的声音效果，作品将痛苦表达到了极致。而他的专辑封面，充满了恐怖元素，恐怖程度不亚于恐怖电影的宣传海报，让人不寒而栗。
这种暗黑的视觉表达方式，能带给读者超强的视觉冲击与震撼力。如果能将这种暗黑与恐怖氛围把握好，则很容易在同质化的“美”中取胜。
装置中的胶带、纱布、棍具、伤口、寓意血液的红色，到最终拍摄的成品，形成了浓浓的暗黑风，而这种风格，会增加话题的沉重感，从而更容易引起大众对于女性形象的过度评价行为的反思，并停止这种伤害。
诉说女性故事的FKA Twigs
FKA Twigs的音乐同时包容了忧郁、情欲、奉献、依赖与矛盾。一切被认为是脆弱的东西，她都乐意拥抱并在其中找到力量。而其专辑封面，就如同音乐一样，在诉说着一个个关于女性的故事与心声。
其中专辑《MAGDALENE》的封面，由英国艺术家Matthew Stone绘制，封面里的她，身体仿佛被泼满了层层叠叠的油漆，扭曲之下看起来却有种无畏的力量感。而当时的她切除了6个子宫肌瘤，遭受着身体上的巨大痛苦，以及正承受着两段感情上的舆论风波。在现实里遭遇痛苦与煎熬的她，在专辑里表达了自己的无畏精神。
同样，通过音乐展现了女人的困难和痛楚还有Sevdaliza，她的音乐或是专业封面无一都不透露出她创作上的天马行空与超现实性。
我们可看出，关于女性与女权的话题历来是一个热门话题，是众多艺术家热衷于表达的话题。但关于该话题的创作，则需要找好角度，能结合自己亲身经历，并作充分的调研，才能做出新意。
小结：
关于作品集设计灵感，今天为大家分享的几位极具个人特色的专辑封面，它们因具备有趣的灵魂而被大众喜欢，这也再次告诉我们，美丑早已不是艺术的评判标准，我们的创作应该是有感而发，而不是追求肤浅的华丽视觉。大家在研究欣赏与研究这些专辑封面时，除了学摄影之道、色彩的艺术、构图方法、潮流风格等之外，更要了解创作者背后的故事与思路，这样才能抓住创作魂，从而更好地提升自己的创作力。