影视后期数字技术的应用技巧

    在影视后期制作的过程中，数字技术一直是影视作品重要一道工序，发挥着日益重要的作用,能够大幅度提升影视后期制成品质量。这里小编分享重庆影视后期制作培训老师整理出来的影视后期数字技术的应用技巧，供大家了解掌握，具体有哪些内容，随小编一起来看看！

一、二维影视动画应用

  二维动画制作的鲜明特色是不出现真实的人或元素，纯粹以平面设计元素来进行设计。镜头通常静止不动，通过元素的移动或变化实现动画效果。其根据计算机制作的表现形式可称为二维动画。其用途还能形成多层叠画效果，特点在于虽然出现大量的动态素材，但最后却总给人一种平面构成所形成的美感，这是到现在依然有生命力的一种风格和制作手法。字幕条、背景版的制作通常以这种方式为主，能给人以持续的视觉刺激。
  二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。数字二维动画在这些步骤上又和传统制作不尽相同，数字技术应用于动画制作简化了大量工作流程，使制作快捷，提高了工作效率，降低了制作成本。

二、三维影视动画应用

  三维动画技术的应用无不发挥着重要的作用。在计算机三维动画应用领域，软件层出不穷。以三维制作软件为例，目前业界广泛使用的软件包括MAYA、3DS studio MAX等。但国内用户最为熟悉、用户量的要数由美国AutoDesk公司推出的以PC机为平台的3DS studio MAX三维软件。由于计算机硬件水平的迅速发展，原来只能在图形工作站上运行的一些优秀软件可望移植到普通的PC机上提供广大用户使用。三维动画有着极其广阔的发展前景。
  3DS studio MAX擅长于几何多面体的建模，很容易就可以做出如导角的立体字。用它来做影视片头等不太复杂的效果非常方便。3DS studio MAX的插件非常丰富，比如：Vray、finalrender等渲染插件。
  MAYA诞生较晚，但发展迅速。MAYA以NURBS建模著称，给使用者提供了极为自由的创作空间。MAYA的动力学系统和粒子系统非常优秀，它的渲染器具有很高的精度和效率。

三、数字合成技术

  剪辑手法可以改变动态画面的个性，在剪辑过程中要先对动态画面进行分类。动态画面的分类包括景别、角度、速度、节奏各方面的变化类别;根据镜头方向规则分类包括画面、视角、运动以及镜头轴线的方向。同时，还要考虑画面剪辑应该遵循的原则，就是前后动态画面衔接的剪辑点应该恰到好处。画面剪辑的原则包括画面和声音剪辑点恰当;画面剪辑遵循逻辑性;剪辑的时间和空间准确;包括光线统一和色彩变化统一、形象和构图合理，这样才能做到剪辑无误。在影片剪辑中还需要注意节奏剪切调整合适。在影片中节奏可以同步画面对影片主题思想加以渲染和烘托，增强影片的情趣。
  抠像在影视广告中用得十分广泛，是合成技巧当中比较困难也是比较重要的技巧。其中很重要的一部分就是前景和背景的色彩协调。抠像多半是在蓝(或绿)底上拍摄的前景上不可避免地“染”了蓝(或绿)色，但背景图像是千变万化的，如果抠像后直接与背景进行合成，绝大多数情况下前景图像的色彩都会与背景图像“脱节”，看上去很假。但在After Effects中的键控抠像(Keylight)具有羽化边缘和收缩边缘的控制参数，解决了抠像生硬的问题。另外在After Effects中，还有大量的智能抠像的插件工具，使后期合成抠像的功能得到了大提高。
  在影视特效软件After Effects制作中，在图层上加入特效、关键帧动画及合成的编辑手法，就需要运用不同对象和不同类别的参数设置及渲染测试，再运用After Effects CS3，最终影片制作完成的输出功能便可以将编辑制作影片输出成所需要的影片格式，同时也可以保留project file(项目文件)提供制作者反复修改。当制作者确定影片确切的制作完毕后，便可以将合成影片输出成为合适的视频文件，或是TGA影像序列文件。这就是标准的After Effects CS3的制作流程。